前言：此次很荣幸，采访到了本人非常喜欢的『全金属狂潮！』系列、key社三部曲『AIR』『kanon』『CLANNAD』、『凉宫春日的忧郁』、『青春纪行』、『流汗吧！健身少女』、『NEW GAME』、『龙王的工作』等等作品的「脚本家・志茂文彦」老师。由于本次的内容过多，所以分期连载。

(资料图片)

大家好，我是志茂文彦。很荣幸此次受邀采访。

这次收到了很多问题，有关于作品的也有关于我个人的问题，非常感谢。

以往我也接受过一些动画信息媒体（杂志以及网络情报站等）的提问和采访，但很少有机会谈到自己的事。本次机会难得，我就多说点，望海涵。

首先，请志茂老师向中国的动画迷们做个简单的自我介绍。

本人，姓志茂，名文彦。是一名动画脚本家。有时也会参与游戏的剧本，或者写点轻小说。我生于1965年，出生在日本东北地方宫城县，一座名为「仙台市」的地方。现龄57岁。

我从小就很喜欢动画，立志要进入动画业界，在我22岁的时候进到了吉卜力工作室，以一名制作进行的身份参与到动画制作。之后，我去了另一家动画工作室「龙之子」，去了当时在那创办的脚本学校。

童话作家森忠明老师在那担任授课教师，他将我介绍给了脚本家园田英树老师，我就是经过了他们两位的传授，从而开始参与到动画的脚本上来。

「志茂文彦」是我的本名。周围的人经常对我说，「志茂」这个姓氏很少见呢。听我父亲说，我们的祖上好像是武士，「和在幕末时代小有名气的志茂又左卫门有血缘关系。」

借此机会，我打算跟大家介绍下我用过的几个笔名，在写轻小说的时候，我会用上「七星亘」「遠見塚わたる」这两个名字。

另外，我在约20年前，在写成年男性向游戏时，也用过「小泉亘」，以及全平假名的「こいずみわたる」，发音就是「小泉亘」。

笔名是当有担当编辑和制作人引荐我，打算转换下写作时的心情才会用的。而「小泉」和「远见塚」都是我的出生地仙台的地名。「亘」这个字，则是我在想笔名的时候，机缘巧合翻到的一部漫画的主人公的名字，不小心被我借来用了。

顺带一提，如果大家上网搜「志茂文彦」，只会出现别人的照片。我的照片从来没有被传到网上。

不懂从哪得来的“小道消息”，我听说『全金属狂潮！』的原作者贺东招二老师是您的「弟子」，此事当真？

贺东招二是我的「弟子」这件事，完全是子虚乌有。我也是第一次听说（笑）

贺东在遇到我之前，就因为执笔了《全金属狂潮！》一跃成为业界的风云人物，他的大名远在我之上，我还需要教他什么吗，完全不需要。

只不过，贺东第一次参与动画的工作就是《全金属狂潮！》。所以，要说我“教”他的内容大概就只有，「电视动画的脚本，通常一页是20个字×40行」这件事吧。

「页数如果超过了20张，作为30分钟的节目来说，就会过长。」给他作为一个参考，应该也就只是这些而已吧。可能就是因为这个原因，让我变成了他的「老师」吧。下次有机会跟贺东见面的话，得好好取个证。

贺东是个才华横溢的人，脑子里装满了奇奇怪怪的点子，接二连三地冒出来。另外，他对周围的人也都非常亲切，我也很尊敬他。

疫情之下，很难有在线下见面的机会，希望在不久的将来就能跟他促膝长谈吧。

可能有些朋友对「系列构成」（剧本统筹）这个职位只有一个模糊的概念，但还不明白具体都要做哪些工作，您能给我们介绍下吗？

简单来说就是，盯着脚本整体作业情况，脚本团队总指挥的工作。下面，我来更加详细地说明吧。

正如大家所知，日本的电视动画，大多数情况，1话约30分钟，而且是每周更新1集，全12话就是1季，全24话就是2季，把全话串连在一起就形成一个系列。

和监督、制片人们一同探讨，一同思考这30分钟里要说些什么故事，每一话都有着怎样的内容，这就是「系列构成」的主要工作。

如果是改编的作品，故事大体上都已经定下来了，但是原创动画的情况，就必须从整体的故事结构，角色的性格等去考虑。

再说得具体一点，比如：

「这次的系列是12话，所以我认为做到原作第3卷正好。」

「序章的部分从这里到这里为1话，这里用2话来做的话，节奏更好。最终回因为也是故事的最高潮，所以前面要做好充分的铺垫，就从这到这吧。」

「原作里虽然用的是这样的顺序串连的，但在动画里如果将这个篇章和这个篇章放在一起的话，我觉得会有更加出奇的效果，不妨调整下顺序试试看？」

「这两个故事有些雷同，但删除了整体的故事又显得突兀，不如把这两个故事错开集数说吧。」

类似以上这些，也就是跟监督和制片人们提议。当然，监督和制片人以及其他的工作人员有时也会请缨，他们的点子和要求我都会听取后再做定夺。

另外，在检查每一集的脚本内容时必须要留意，角色所说的台词是否和他的性格、行为相符，这时候可以考虑换一句台词，又或者是再上什么行为使其成立。不管怎样，都不能让角色本身出现偏差和矛盾。

其他还有，像是给新人的脚本家提出建议，在选声优的时候给出意见，比如亲临配音在一旁观摩并提出意见等（可惜，疫情爆发后，能到配音现场的机会也逐渐减少了）。

再就是会检查分镜上台词是否有误，有时也要写下集预告的文字。

虽然节目不同，「系列构成」的工作也有所不同，不过大致就是上面这些情况。

您负责系列构成的动画作品里，「全话脚本」的情况非常多，这种情况并不多见，在我个人浅薄的阅历里恐怕您能排得上是「全话脚本第一人」了。想问下，系列构成写全话脚本的优势和劣势分别是什么呢？

多谢夸奖，「全话脚本第一人」这个名号我就不客气地收下了（笑）。

一人执笔全话脚本的优势，就是会最大限度减少矛盾的台词，无论是风格还是台词都会显得更加统一，更有一体感。

尤其遇到写非单元剧，连续剧的情况，「如果第7话是这样的展开，那么往前第5话就得埋下一个伏笔才行」之类的，「第8话的脚本太长了。但是第9话的脚本又太短了。不如把第8话的内容稍微挪到第9话吧」类似的情况时长发生。

当然，虽然一开始已经构思好了整体的展开，但在执笔脚本的过程中，可能又会突发奇想，或者是有什么不对劲的地方，那就会和最初的构想不太一样。

这种时候，如果是一人执笔全话脚本的话，就可以对前面的话数进行一些修正，追加一些伏笔的内容，会比多人执笔一部作品要来得方便许多。

劣势的话，就是一个人想不到那么多点子，毕竟一个人的脑容量有限，能想到的点子和智慧，怎么榨都只有那么点。

如果遇到写单元剧的情况，毕竟自己的风格摆在那里，有擅长的也有不擅长的，一些台词或者是桥段有可能会重复，让观众产生一模一样的既视感，所以一个人写的时候就必须要多加注意。

那么多位脚本家参加一部作品的情况下，您身为系列构成是如何分配脚本家的。让自己意外的脚本家来写，一般会注意些什么？

多位脚本家参加同一部系列的情况下，我会根据每一位脚本家拿手的类型，想要写的主题，尽可能发挥到极致。

每位脚本家都有着自己的个性，有擅长写动作武打片段的，有擅长写轻松搞笑的，有擅长写悬疑恐怖的，有擅长写小孩老人的，有擅长写青春恋爱的，等等，大家拿手的类型都不一样。

还有，会出现「我想在这集加入点不一样的风格，就由你来写怎样？」这样的情况。我有时也会主动提议。

我会竟可能让每一位参与到作品的脚本家都能够写得开心，让他们得到满足。

您小时候都看了哪些作品，有对您来说影响特别深的作品或者人物吗？

那我小时候看的可多了，也是看了这些作品我才立志一定要进入业界！

首当其冲，就是在前些日子离世的松本零士老师。松本老师笔下的『宇宙战舰大和号』『银河铁道999』『宇宙海贼哈洛克船长』『1000年女王』等等，可以说是他教会了我生命的珍贵、和平以及自由的重要性。

再小一点的时候，看的就是手塚治虫老师的动画作品。当时电视上放了『森林大帝』『悟空大冒险』『狼人传说』『安徒生童话』等等。

还有，藤子・F・不二雄老师的『哆啦A梦』『小超人帕门』，和藤子不二雄(A)老师共作的『小鬼Q太郎』。

赤塚不二夫老师的『天才傻鹏』。永井豪老师的『魔神Z』『恶魔人』。

其他还有，『明日之丈』『巨人之星』『网球甜心！』『金银岛』『机动战士高达』『传说巨神伊甸王』『超时空要塞Macross』『福星小子』『touch』。

海外的动画作品的话，汉纳巴伯拉动画的『猫和老鼠』以及迪士尼的作品。

特摄英雄的话，石森章太郎老师的『假面骑士』。『奥特曼』系列，我也都有在看。

等等，等等，数不过来了，无论是哪一部作品，还是创作者，都对我多多少少有些影响吧。

还有就是，我当年进到的吉卜力工作室的高畑勋监督和宫崎骏监督，『阿尔卑斯山的少女海蒂』『红发的安妮』『未来少年柯南』『鲁邦三世』『小麻烦千惠』等，也都是我至今无法忘怀的作品。

小时候整天盯着电视看的我，怎么也不敢想象，自己之后会进入吉卜力工作室，更幸运的是还是以一名制作进行的身份参与到了『萤火虫之墓』的制作中。

我前些天看了您写的一集『哆啦A梦』，是『跌7次瓢虫』的那集，好像是您在1998年写的剧本，然后在2022年的时候重制的吧。

对，当时新锐动画的制片人有知会我，说：「我们想要把以前的脚本以全新的制作阵容和现在的声优阵容重新演绎一遍。我很喜欢您写的『跌7次瓢虫』，这次也打算放在重制的列表里，您不介意吧？」

我以前写的脚本，能以现在的制作阵容和声优来重新演绎，再次出现在电视机前，我自然是非常高兴。

那之后，也跟我说，今后还打算把某某集也拿出来重制。这事暂时还没发表，所以具体是我过去写的哪集，我在这也不方便透露，日本这边大概过段时间就会播出了吧，敬请期待吧！

（未完待续）