随着中国电影市场的发展，国际化作品应运而生，并逐步积累起了相当数量的作品。2018年，《巨齿鲨》公映，其收获的全球5.33亿美元票房（中国10.53亿人民币），也可谓是国际化项目在商业上相当成功的案例。

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而这一次的暑期档，《巨齿鲨2》的出现也就显得非常顺理成章了。今年以来的中国电影市场走出低潮，持续火热，需要这样一部观感体验性极强的作品来刺激，而它衔接在进口电影大规模回归影院的变化之后，也有了一种“国际化交流重新加强”的象征性意味。

在预告片中，我们能够看到《巨齿鲨2》展现出了前作商业成功的一些原因。不同于很多国际化作品，它并没有太多强调意识层面的内容，用“大场面+大动作=国际视效爽片”逻辑，加入刺激和幽默的元素支撑起的流畅与爽感，而不是单纯的、乏味的价值观输出。

对此最明显的证据是，它对于前作的“升级”侧重于针对内容与体验，“更大的场面，更好的特效，更多的怪物，更广的世界”。相比2018年，如今的特效技术必然更加先进，我们也就看到了更加震撼的巨齿鲨和深海的展示。同时，对于一部“海洋怪兽片”来说，更加丰富的生态与自然架构无疑也是续作的题中应有之意。就像《阿凡达》在第二部里将生物和世界扩展到海洋一样，《巨齿鲨2》也带来了更多的远古怪兽，并扩展了第一部里已经提及过的“另一世界”的概念，让观众能够对深海怪兽世界拥有更丰富的了解。

可以说，《巨齿鲨》或许不那么“板着脸孔”，但却足够刺激，第一部正是由此而获得了票房成功。从预告片来看，第二部也牢牢抓住了这个思路，在世界观、怪物数量、画面效果、场面体量上下足了功夫进行升级，而非盲目地加入一些有损观感流畅体验的“严肃探讨”。

当然，幽默也是这个系列的重要元素。在预告片里，第二部同样展示出了这方面的升级。这一点的实现，则要仰赖于双方协力的支撑了：作为双男主角的吴京和杰森斯坦森，在合作冒险的关系中又有CP感十足的幽默互动，成为了预告片的主要内容之一。

事实上，“幽默”这一点可以让人产生很多的创作想象空间，完全不应该止于单纯的参与次数，也能让国际化创作的特质在娱乐性上得到更多发挥。以预告片中的互动方式来看，本片的幽默模式走轻松、俏皮、“段子”的路线，而对于吴京来说，这就带来了基于人物背景的微妙感，也可以支撑起他的人物线索。他需要去与杰森斯坦森互相斗嘴开玩笑，就成为了他和斯坦森的互动中的趣味，而善意玩笑中的友情发展，由双方主动向对方“靠拢”后，逐渐变得“势均力敌的互损”。

而在斗嘴互损的逐渐“均势”的同时，二人在战斗中的并肩协力便也成为了对友情升温的另一角度表现。可以说，吴京与斯坦森的组合，在“幽默”和“刺激”上同步地逐渐走向均势与默契，既符合双男主角架构的“对等”要求，还在两个主要元素上支撑起了本片最核心的娱乐性，同时也可以适度地流露出国际化班底更积极的丰富寓意。

同时，吴京参与幽默元素，其实还是有着另一重出自他自身的“先天优势”，即是对相对严肃之既有印象的打破。在大众的理解中，吴京一直都是比较硬派的存在，幽默都已经离他有些距离。因此，当吴京以这样一个新的形象出现时，本身便已经形成了一种幽默效果。在预告片里，吴京在怪兽的追击下全力奔跑，类似的画面在他过往的作品中频繁出现，但却从没有带着此时的表情，那是一种有些夸张的轻松感。

而对于吴京来说，这种与既有的严肃印象错位的出演，或许正是一件有必要改变的事情，突破而出方能获得更宽阔的创作空间。

这一次出演《巨齿鲨2》，让吴京有机会去接触“幽默”对他个人而言有新鲜感的方向，应该会让他获得很多东西，从而帮助自己的创作在未来拥有更宽阔的空间与更丰富的经验。并且，具体到本片中的角色而言，吴京的人物设计——九溟，中文含义有海洋、深渊的意思，而《巨齿鲨2》的片名也叫“深渊”，这二者之间或许存在着一些关联，让吴京的角色获得更丰富的发挥空间。

事实上，如果从吴京作为“创作者”的角度出发，他能获得的经验或许也不止于“塑造角色”的演员层面。在一些前期物料里，他就谈到了自己对这次出演的态度，希望借此机会学习世界先进电影技术——斯皮尔伯格称《大白鲨》为“非常难拍”的——海洋怪兽片的经验。因此，凭借国际化交流合作引入的先进经验，我国电影工业是否能在《流浪地球》系列的台阶上再行攀登，深度参与了《流浪地球》项目的吴京自己又会有何动作？

《巨齿鲨2》可能会成为吴京探索海洋片的一个契机，从这部作品本身外延开去，考虑更广大的“电影行业”范畴，它的出现或许展示了一些积极的兆头。无论是对电影行业，还是对出演者吴京来说，都是如此。